Details zu den Künstlern

"Seldom Sober" bedeutet für die Band nicht nur "selten nüchtern", sondern vor allem berauscht von Klängen, Rhythmen und der Magie echter Folkmusik. Die Seldom Sober Company verspricht ein unvergessliches Konzerterlebnis, bei dem das Publikum eingeladen ist, Teil einer musikalischen Reise durch die vielfältige Welt des Folk zu werden.

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IRISH FOLK & OTHER FINE MUSIC

Sie sind eine musikalische Institution in Halle und weit darüber hinaus, die Musiker der Seldom Sober Company.

Seit ihrer Gründung im Jahr 2003 hat sich die Band als feste Größe im Konzertbetrieb etabliert. Die als Pub-Band gegründete Gruppe eroberte schon in den ersten Jahren ihrer Existenz die Konzertsäle aller Bundesländer und darüber hinaus. Mit einer mitreißenden Mischung aus irischer, schottischer und amerikanischer Folk-Musik begeistern sie ihre Fans und sorgen für unvergessliche Konzertmomente.

Im vergangenen Jahr feierte die Band ihr 20-jähriges Bestehen. Doch anstatt sich auf den Lorbeeren auszuruhen, präsentieren sich die Musiker seit 2021 mit neuer Besetzung, frischem Elan und brandneuen Titeln.

Die Auftritte der Seldom Sober Company sind eine perfekte Symbiose aus Konzert, Comedy und einem Hauch Rock'n'Roll. Instrumente wie Banjos, Violine, Dudelsack, Mandoline, Bass und Gitarren werden meisterhaft eingesetzt, um das Publikum in die Welt des satten irischen Grüns zu entführen. Die Musiker stampfen trotzig auf, erzählen Geschichten von Liebesfreud' und Liebesleid und bieten ein musikalisches Feuerwerk, das direkt vom Ohr ins Herz und ins Tanzbein geht.

Die Presse schreibt zu seinen letzten Alben: „Papperlapapp“ und „Hinter Geranien und Gardinen): „Zwischen Kneipe, Keith (Richards) und West Coast, da hat Karl Neukauf (als Produzent & Komponist) für André Herzberg und Danny Dziuk sehr gute Arbeit geleistet.“
(Jan Kubon, MDR-KULTUR)

„Karl Neukauf kommt aus Berlin. Nicht aus dem Berlin der Hipster und Veganer, sondern aus dem Berlin der Raucher und Poeten. Er macht Musik für Erwachsene. Musik die nicht nach Milchschaum, sondern nach schwarzem Kaffee schmeckt.“
(Caterina Lobenstein, DIE ZEIT)

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NEUE BERLINER CHANSONS

Karl Neukauf ist Musiker, Liederschreiber, Komponist & Produzent. Seine Gattung  - „NEUE BERLINER CHANSONS“.
Klavier, Gitarre, Bass, Schlagzeug, Sitar, Waldzither, Tamburin und Blockflöte spielt er fließend.

Neben seinen eigenen Liedern und Platten hat er in den letzten Jahren auch die jeweils neuen Werke von Pankow Sänger André Herzberg, der Schauspielerin Judith Hoersch, den 3 HIGHLIGEN, Fährmann und Danny Dziuk (Co-Produktion) produziert.

Als Bühnen-  Theater und Filmmusiker arbeitete und komponierte er unter anderem für das Theater Lwiw (Ukraine), den Burgtheatersommer Rosslau, Heimathafen Neukölln und das MINSK Kunsthaus in Potsdam.

„Der Songwriter Karl Neukauf hat eine herrlich dunkle Stimme, kann raunen wie Howe Gelb, romantisch rhapsodieren wie Sven Regener von Element of Crime und Wunderliches Erzählen wie Tom Waits. Herrlich wehmütige Songs über die Irrungen und Wirrungen der Zeit“.
(Maik Brüggemayer, ROLLING STONE)

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VON BALAN_BEATS BIS NEW ORLEANS-SOUND

"Schnelle Balkan-Beats, derbe Hip Hop-Interpretationen, schwingender New Orleans-Sound: Die hallesche Brassband Frohe Zukunft entfesselt musikalisch Glückshormone." So wurde "Frohe Zukunft" in einem Artikel der Mitteldeutschen Zeitung beschrieben. Und genau so sind sie auch.

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VIRTUOSE DEUTSCHE FOLKMUSIK IN WELTMUSIKALISCHEM GEWAND

HüSCH! spielt virtuose deutsche Folkmusik in einem weltmusikalischen Gewand, fernab von Deutschtümelei und Brauchtumspflege. Mit viel Sensibilität und Sachverstand, versuchen die Musiker traditionelle Lieder und Tänze aus ihrer Region zu entstauben, sie zeitgemäß, frisch und mitreißend zu interpretieren und damit ins 21 Jahrhundert zu transportieren. Die Presse attestiert der Band einen völlig neuen Umgang mit der eigenen Tradition und dass sie damit zum Besten gehören, was die deutsche Folklandschaft hervorgebracht hat, seit Wacholder und die Folkländer die Bühnen verlassen haben (aus dem Text zur Nominierung für den Eisernen Eversteiner des Plauener Malzhauses). Das HüSCH!-Debüt-Album wurde vom Szene-Magazin Folker zur besten Deutsch-Folk-Scheibe seit Jahren gekürt und die zweite CD erhielt eine Nominierung für den Preis der deutschen Schallplattenkritik.

Gäste sind Maria Hofmüller aus Leipzig und Steve Voltz, ein in Dresden lebender Musiker aus den USA.

Maria bringt ihr Trio Aurago aus Leipzig mit, das Lyrik der Romantik vertont und eigene Lieder im folkloristischen Gewand darbietet. 

Steve singt ebenfalls eigene Songs, angereichert mit ein paar Bluegrass- und Americana-Standards.

ANNA'S FOLK- UND LIEDERNACHT

Anna Maria Zinke, Liedermacherin und Songschreiberin aus Halle, nimmt uns in ihren Liedern mit, vorbei an roten Ampeln, immer weiter Richtung Meer. Und von dort ins Universum kreisender Planeten. Da wo alles irgendwie in Ordnung scheint.

Anna hat sich für dieses Konzert Gäste eingeladen, mit denen sie den Abend   gemeinsam gestaltet. Es sind Gefährten auf musikalischen Wegen, die auch ihre eigenen Lieder und Songs mitbringen.

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Im Herbst werden The Drug ihr zweites Album „Bad Time Stories“ veröffentlichen, auf dem die Band dem melancholischen Sound des Erstlings noch mehr Tiefe und Dynamik verleiht. Einen Vorgeschmack auf die neu gewonnene Energie gaben bereits die Singles „The Last Time“ und „The Monster Never Dies“. Vor Release des Albums werden noch vier weitere Songs erscheinen.

The Drug selbst haben aber ihren ganz eigenen, warmen, internationalen Sound. Treibende Indie-Rock-Hymnen treffen auf herzergreifende Balladen und groovende  Tanzflächenfüller!

Die Songs des Quintetts zitieren sich einmal quer durch die Musikgeschichte und erschaffen trotzdem etwas Neues. Die Melancholie von Radiohead oder The Smiths trifft auf Synthesizer von Tame Impala, die Lyrikliebe von Nick Cave und den Bombast von The War On Drugs.

Im Herbst werden The Drug ihr zweites Album veröffentlichen.

Highway Patrol reiten mit ihrem Wild Rhythm ‘n’ Voodoo Blues durch die Wüste zwischen Halle und Berlin. Sie erblickten das Licht der Welt im Gelege eines Alligators in den Sümpfen von Louisiana, bei Leipzig. Gespeist aus den unergründlichen Quellen entstand ein Sound zwischen Voodooblues, Wild Rhythm und Westernsoul, der einen verzaubert und in ferne Welten trägt. Besonderes Highlight sind die Instrumentenwechsel während der Show. Der Sommer kann kommen!

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BLUEGRASS, AMERICANA, FOLK & BLUES

Träfen sich Bob Dylan, Emmylou Harris und Fleetwood Mac in einem irischen Pub zu einer Session , könnte es klingen wie diese Band:

Wenn die aus  den West Midlands Englands kommende Rebecca Didt zu singen anfängt, kann es schon beim Soundcheck zu begeisterten Reaktionen des Publikums kommen. Mit ihrer warmen Stimme, die zwischen lyrischem Timbre und röhrendem Rock changiert, erzeugt sie sofort Gänsehaut. Konzerte mit „Buckley‘s Chance“ bleiben berührend in Erinnerung. Die Band, maßgeblich durch das virtuose Gitarrenspiel Alexander Wurlitzers geprägt, bewegt sich stilistisch zwischen Bluegrass, Americana, Irish Folk und Blues. Die Musiker interpretieren unplugged Versionen ihrer musikalischen Helden, die auch mal in anderen Gefilden populärer Musik beheimatet sein können: Einerseits Songs von Dylan, über Hendrix bis Fleetwood Mac, andererseits traditionelle Bluegrass-Songs, wie wir sie z.B. aus Filmen wie „O Brother, Where Art Thou?“ kennen- und lieben gelernt haben.

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LIEDER VON GERHARD GUNDERMANN

Patti Heidrich und Karsten Schützler fanden sich 2015 sich zum akkustischen Duo STEINLANDPIRATEN zusammen um sich den Liedern des 1998 verstorbenen Gerhard GUNDI Gundermann zu widmen. Die Songs von Gundermann spiegeln die Zerrissenheit einer Ostgeneration wieder, die sich scheinbar nie richtig selbst gefunden hat. Heimatliebe, gepaart mit dem Bewusstsein, dass der Mensch seine Lebensgrundlage Natur selbst zerstört. Sehnsucht nach Liebe und Geborgenheit und gleichzeitig immer Auf-dem-Sprung-sein, weil es Angst vor Bindung oder einfach etwas Besseres noch geben könnte.
Im Laufe der Zeit hat sich das Spektrum der STEINLANDPIRATEN erheblich erweitert. Sie führen u.a. das Programm „Wenn ich mir was wünschen dürfte“ mit Songs von Friedrich Holländer, Brecht/Weill und anderen auf (Link) und sind mittlerweile zu einem Autorenduo gewachsen. So konnten sie mit ihren eigenen Songs 2017 den Jurypreis des Liederwettbewerbs „Hoyschrecke“ in Hoyerswerda gewinnen.

Der Bandleader und Songschreiber ist der bekannte ukrainische Musiker und Produzent Dmytro Tsyperdyuk. Das Projekt Luiku begann zunächst als Soundtrack-Auftrag für einen Dokumentarfilm und entwickelte sich anschließend zu einem vollständigen Konzertprogramm. Der Name "Luiku" bezieht sich auf die Figur des "Loiku Zabara" aus dem berühmten Film "Das Zigeunerlager zieht in den Himmel" und dem westukrainischen Wort für Onkel, "Vuiko".

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TRANSKARPATEN-ETHNO-BEAT aus der UKRAINE

Luiku ist eine spannende World-Beats-Band aus Kiew, Ukraine. Ihre leidenschaftliche Musik ist inspiriert von mediterranen und ukrainischen Traditionen und von Musikkulturen des Balkans, und wird gespielt mit elektronischer wie auch analoger Perkussion, kraftvollen Blechbläsern, magischen Frauenstimmen, Akkordeon und vielem mehr.

Die Verwendung zahlreicher und vielseitiger ethnischer Motive in Luikus Musik ist das Ergebnis von Dmytros langjähriger Leidenschaft für Weltmusik. Während seiner langen Reisen in die transkarpatischen Regionen nahm er exklusives Musikmaterial auf, und lernte verschiedene einheimische Instrumente zu spielen. Infolgedessen ist Luikus Musik eine bunte Mischung aus verschiedenen Musikstilen, die in der weitläufigen Karpatengegend zu finden sind. Klänge aus der Ukraine, der Türkei, Polen, Ungarn und von Roma und Rumänen, sowie vom ganzen Balkan finden sich wieder. Und diese dynamische Mischung heißer Karpaten-Beats ist vor allem eins: extrem gut tanzbar!

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HANS FALLADA - PORTRÄT MEINER KINDER Konzertlesung

Falladas glücklichste Zeit: Carwitz, ein kleines Dorf im Mecklenburgischen. Hier lebt er mit seiner Frau Suse und den Kindern Uli, Mücke und Achim. Von ihnen erzählt er und vom Alltag auf dem Land, vom Hund Brumbusch, von Kühen, Pferden, Bienen, von Nachbarn, Haus- und Hofgehilfen, von den häuslichen Pflichten, den Sorgen und Nöten. Auch von denen eines Schriftstellers. »Ruhe, jetzt wird gearbeitet!« heißt es dann, im ganzen Haus kehrt Stille ein und Hans Fallada zieht leise die Tür zu seinem Arbeitszimmer zu. In den Carwitzer Jahren besaß Fallada zahlreiche Schellackplatten mit aktuellen Schlagern, Volksliedern und Klassik. Ein musikalisches Gesicht seiner Zeit. Einige dieser immergrünen Evergreens arrangierte Fröhlich für ein Hörbuch und die daraus resultierende Konzertlesung.

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KRAFTVOLLER SATZGESANG von JAZZ und SOUL bis SCHLAGER

SoJaaz ob Jazz, Soul, Funk oder Schlager- Dieses hallesche Ensemble schwebt charmant durch die Musikstile und verschiebt dabei auf spannende Weise unsere Hörgewohnheiten. Es ist das Gewand, was uns Staunen lässt.

Begleitet durch Klavier (Olaf Koall) und Percussion (Thomas Piontek) verzaubern die Lokalmatadoren Annika Doherty, Steffi Friedrich und Jörg Grieger ihr Publikum mit ihren einzigartigen Stimmen und kraftvollen Satzgesängen. Von konzentriert sensibel über witzig frech, sich gegenseitig anfeuernd,  motivierend musikalisch Grenzen auszuloten erleben Sie die ausgemachte Live-Band über den Dächern ihrer Heimatstadt.

„Wir machen Livemusik, weil sie echt ist. Diesen Moment mit unserem Publikum zu teilen macht uns aus und rührt zutiefst. Und zwar beide Seiten.“

Lassen sie sich mitnehmen auf eine Reise durch die Welt von SoJaaz und genießen sie einen Topf bunter Melodien.

Tita kommt aus einem Kleinen Dorf in Südgabun. Während ihres Studiums in Paris  begann sie, in ihrer Heimatsprache Nzebi zu singen, was ihr einen neuen Zugang zu ihrer Identität als Gabunerin verschaffte. Sie widmet sich in ihren Liedern den dortigen Problemen, wie z.B. zur Situation der Menschenrechte. "Tita gehört zu den derzeit interessanten Talenten aus Afrika." (POPMAGAZINE HEUVEN.nl).

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ERNERGIEGELADENER ETHNO-POP aus GABUN

„Sie ist eine kleine Frau mit einer kraftvollen Stimme. Sie hat eine herausragende Bühnenpräsenz und für jeden ist es, als ob man sie schon lange kennt (…). Manchmal gibt es Begegnungen mit Menschen, die etwas Außergewöhnliches ausstrahlen. Tita ist eine von ihnen: Selbst wenn sie in Nzebi (einer Bantous-Sprache) singt, kommuniziert sie auf magische Weise mit ihrem Publikum.“ Emmanuelle Viora, La Renaissance du Loir et Cher Nr. 2754,

Mit der Kraft ihrer Stimme, ihrem ganzen Körper und ausdrucksstarken Gesten, lässt Tita uns in die ansteckenden Rhythmen Gabuns eintauchen. Sie singt in ihrer regionalen Sprache Nzebi und drückt damit den tiefen, universellen Wunsch nach einem Leben in Würde und gegenseitigem Respekt aus.

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10 JAHRE PROGRSSIVE CELTIC FOLK

Im 10. Jahr ihres Bestehens begibt sich die Band auf eine musikalische Reise durch die Vielfalt des Celtic Folk.
Von Irisch – Schottischem Folk geprägte groovige Instrumenals stehen neben Jethro Tull - Klassikern wie Locomotive breath oder Bourree.
Neue Interpretationen von Loreena McKennitt treffen auf mittelalterliche Klänge und ergänzen so das spannende und vielseitige Repertoire, bei denen die Künstler ihre multiinstrumentalen Fähigkeiten präsentieren.
…Die Musiker aus Halle boten großartige Klänge aus einer bunten folkrockigen Palette. Von Celtic Rock, irischen Liedern bis hin zu klassischen Adaptionen und Songs mit eigenen Variationen im Stil verschiedener Größen der Musikszene war alles beisammen. Und jedes Stück wurde virtuos gespielt….
…Die Stimmung war von Anfang an super. Die Band spielte nicht nur ihr Programm herunter, nein, sie nahmen die Zuhörer selbstironisch und mit manch interessanten Infos zu den Stücken mit auf ihre Reise durch die Welt der kultigen Folk-Rock-Musik. Einfach mitreißend! ...

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R&B, SOUL, FUNK und viel IMPROVISATION

Im Jahr 1990 gegründet, ist „Slowhand“ inzwischen fester Bestandteil der Halleschen Musiklandschaft.

Seit kurzem hat sich die „vokale“ Konstellation etwas geändert, da Richy, der Mitbegründer der Band zur Zeit krankheitsbedingt nicht dabei sein kann. Lena Zipp, eine ebenso außergewöhnliche Stimme wie Richy, war schon des Öfteren als Frontsängerin Gast bei der Band und da sie so gut zum Feeling des Projekts passt, teilt sie sich jetzt mit Uli Heiser, dem Keyboarder in die Gesangsparts. Es kommt etwas mehr Soul Funk auf die Bühne und das macht allen Lust auf mehr. Mal sehen, wohin die Reise geht, auch wenn sich an der DNA der Band nichts ändern wird viel R&B mit viel Improvisation. Also weiterhin „Slowhand“...!

Hommage an US Singer/Songwriter

Die Rudi Tuesday Band wird ein Konzert gestalten, das sich den Singer/Songwritern der USA widmet. Mit Einflüssen von Größen wie Hank Williams, John Prine, John Hiatt und Bob Dylan ver-spricht die Band ein vielfältiges und inspirierendes Musikerlebnis. Rüdiger Mund, der Kopf der Band, schafft es immer wieder, seine Zuhörer mit seiner Begeisterung für dieses Genre mitzureißen. Seine Reisen in die USA, bei denen er das Land- und Musikleben vor Ort intensiv erlebte, verleihen seinen Songs eine besondere Note.
Besonders freuen dürfen sich die Besucher auf Songs des aktuellen und für den „Preis der Deut-schen Schallplattenkritik“ nominierten Vinyl-Albums „Before the Petrichor“. Rüdiger Mund wird dabei von den erfahrenen Musikern Alexander Wurlitzer (Gitarre, Dobro, Banjo) und Peter Schrei-ber (Fiddle) begleitet, die beide bereits mehrfach beim Trotzburgfest aufgetreten sind.

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Die Band tritt auf dem Trotzburgfest als vierköpfige Formation auf:

• Dan Wall (USA): Leadgesang – Banjo – Violine – Blues Harp
• Lotte Remmen (Belgien): Violine – Gesang
• Johannes Wannyn (Belgien): Gitarre – Gesang
• Toby Kuhn (Frankreich): Cello oder Tomás Peralta (Chile): Kontrabass

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BLUEGRASS der SPITZENKLASSE

Old Salt ist keine gewöhnliche Band – ihre internationalen Mitglieder bringen eine reiche Vielfalt von Klängen aus den USA, Belgien, Schweden, Frankreich und Schottland in ihre Musik ein. Diese einzigartige Fusion hat Old Salt zu einem bemerkenswerten Erfolg geführt, mit Auftritten bei renommierten Festivals in ganz Europa und den USA.

Die Band erhielt 2017 die begehrte Auszeichnung "European World of Bluegrass" und tourte 2018 erstmals durch Großbritannien, Irland, Österreich und Deutschland.

Old Salt schöpft seine Inspiration aus den Straßen von New Orleans, den Hügeln der Appalachen bis hin zum Folk-Revival der Nordoststaaten. Ihre Musik reist über den Ozean und verwebt die reichen Traditionen des alten Europas, wo die Band derzeit lebt.

Ihr Sound ist einzigartig und vereint Session-Spielfreude mit Bühnenpräsenz und Straßenmusik-Spirit. Sie schaffen einen Folk-Sound mit Präsenz, Dynamik, Spontaneität und beeindruckenden Arrangements.

Old Salts erstes Album "Up River Overseas" wurde 2016 in Schweden aufgenommen. Im Mai 2019 veröffentlichten sie ihr mit Spannung erwartetes zweites Album, produziert von Leander Meuris im GAM Studio in den belgischen Ardennen. Dieses Album wurde in Nashville, USA, von Sean Sullivan gemischt und enthält Originalsongs von Dan Wall und Johannes Wannyn sowie von der Band arrangierte traditionelle Melodien.

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BOOMFIRE REGGAE aus HALLE

Die 9-köpfige Papa Dula Band ist seit 2012 mit wechselnder Besetzung aus dem gleichnamigen Kunst- & Kulturlokal in Halle erwachsen.

Der entstandene Reggaetypus wird vom Sänger und Bandleader Abdul Ratifo besser als Boomfire-Reggae bezeichnet. Er steht voll und ganz stimmlich sowie auch tänzerisch hinter der Rhythmik und dem Ausdruck des Sounds. Die Klangfarben der Papa Dula Band entsprechen dem Reggae-, Dub-, Rock- und Jazzspektrum. Diese Musik ist für
die gesamte Band mit ihren afrikanischen und deutschen Wurzeln Leidenschaft, Lebensenergie und Inspirationsquelle.
Dieser Spirit wird in Verbindung mit ihrem Publikum spürbar. Die Band setzt sich für ein respektvolles gemeinsames Miteinander ein. Überzeugt Euch selbst und lasst Euch von
ihren Vibes mitreißen!!!

1999 gründete HORCH-Frontmann Adolphi diese Band als Support zu Jethro Tull - nach weit mehr als 1000 Konzerten und diversen Festivals in Deutschland, der Schweiz, Österreich und England ist die Celtic-Folkrock-Combo mit stets eigenem Songmaterial vom nunmehr 6. Album und dem Extrakt aus einem Vierteljahrhundert Bandgeschichte unterwegs.

Besetzung:

• Adolphi -Solovoc./Gitarren/Mandocello/Cister/Thunderbodhran
• Felix Klingner - Violine/Low Whistle / Voc.
• Steffen Thomas – Akkordeon, Orgel, Voc.
• Meff Schimetzek - Drums
• Kai Büttner - Bass

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25 YEARS OF FOLK'N'BEAT

The ABERLOUR‘S zählen heute zu den wenigen Celtic Rock Bands aus Deutschland, die sich live mit Originalen wie Beoga, der Battlefield Band oder Fairport Convention messen konnten - und im Folkbereich genauso brillieren wie auf Metalfestivals wie Wacken oder Mittelalterevents wie das Mediaval Selb. Seltene Akustik-Instrumente wie Cister und Mandocello treffen auf donnernde Grooves, melodiöse Vocallinien ergänzen sich mit furiosen Fiddle-und Akkordeonparts. Wildromantisch-skurrile Geschichten aus Irland, Schottland, England und dem Mansfelder Land;getragen von Speedfolk, Worldbeat, Medieval Rock - Celtic Folk‘n‘Beat.

FOLK ROOTS London schrieb einst (in Inseltypischer Übertreibung):

"…They must be glimpsed – sell the cat, mortage your mother-in-law, what ever, flu is not excuse. They cure all known ills and one or two not yet discovered by science.Paradise, german style."